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2006年中国国际时装周正如火如荼的进行中，昨天下午在中国大饭店举行的“罗峥·惊梦”发布会取得了圆满成功，今天我们特别邀请到“欧伯兰奴”设计总监，著名设计师罗峥女士。
主持人：罗老师，您好。作为连续四年在中国时装周举办发布会的设计师，先谈谈您这四年参与时装周的一些体会吧。
罗峥：我从2002年开始参加中国国际时装周，这个时装周给设计师提供了一个非常好的交流的平台。这四年来我对自己的设计是一个循序渐进，我把它当成在我设计生涯的一个年记，我觉得这是我设计生涯的一个记录，有一个轨迹，非常清晰，可以有一个很好的审视。每年通过时装周发布来展示自己的设计理念，对自己设计风格的提升，包括个人的提升有非常大的作用。
我认为一个成熟的设计师，应该每年在时装周上有至少一次的发布。
主持人：从02年的“玄武”，开始，然后是03年的“幻影”， 04年的“绽放”，到今年的“惊梦”，您每年的设计主题是怎样确定的？灵感都来源与哪儿？
罗峥：我非常迷恋自然的东西，前几年的“炫舞”或者是“幻影”，都是生活当中一些让我感动的东西，可能是一个瞬间，从去年开始，包括今年的惊梦，我希望用一些自然的手法演绎一些东西。今年的惊梦来源于中国的戏曲文化，“游园惊梦”取材正是昆曲《牡丹亭》里的。包括国外的设计师都非常重视中国的传统元素，其实中国的文化非常灿烂、神秘，是非常有魅力的。
这一次的发布，我想用比较时尚、现代，更实用的方式把它发掘出来，用自己独特的、与众不同的理解诠释出来，让更多的现代人分享，因为无论怎么变化，都要以符合当代人们的审美情趣和消费习惯为前提的。在这一点上一定要把它结合好，并不是纯粹的原汁原味，我希望从中国的文化当中获得更多的营养，再用自己的方式来表现。当然这种方式是创新的，是与众不同的。
主持人：引用一位老总的话，对于中华元素的应用就是“在创新中复古，在复古中创新”。今年的设计主题所传达一个怎样的设计概念？
罗峥：因为我希望通过这个主题，用一些时尚的手法中西合璧，把东方的元素和西方的审美非常有效的结合“以人为本”的实用性，做出来的东西能够市场化，能够有商业价值的这样一些艺术作品。
主持人：今年时装周好象非常强调中国元素，您怎么看待整个国内服装行业的这种倾向？
罗峥：我觉得这可能是一个社会发展的必然过程。因为现在很多人都去国外，只有比较才能有鉴别，才能知道还有好的选择。包括我自己去希腊这次感受特别深的就是，因为我经常在国外游历，你越国际就越民族，这是我的观点，因为你到国外去，特别是这次到希腊，让我感触最深的就是在雅典，当地的人对自然和文化，对历史的这种尊重特别让人感动。
他们在介绍非常历史久远的一块石头，他的脸上或者眼睛里流露出来的自豪神情深深触动了我。我觉得中国与希腊文明是能够媲美的，中国有5000年灿烂的文化，有太多太多好的东西，其实是被我们忽视了，忽略了，或者有一部分人仅仅是在做研究，做学术上的一些东西，为什么设计师不能运用东方的元素结合到现实生活中，让更多的人分享。
我一直认为好的东西，包括民族的东西，并不仅仅属于中国，它其实应该是属于全人类的。
主持人：大部分中国设计师或者国外设计师在汲取中华元素的时候，大多会从少数民族中寻找元素，您这次选择戏曲，比较特别。另外像今年大热的俄罗斯风格，同样也是有一种装饰感。从戏曲里汲取的元素有什么特点？
罗峥：近两年，国际时尚界比较流行装饰风格。我自己在看了一出叫“游园惊梦”这出昆剧以后，自己也希望能够表达我对这种东西的理解。我觉得这两种风格怎么说呢？看你设计师被哪一块感动，他可能就会切哪一块来运用，这是最重要的。
像我做这场发布之前，我就会翻阅大量的资料，和有关戏曲方面的一些服饰文化，我惊奇的发现，以前的戏服非常精美，一些工艺的制作，还有一些戏袍，当你看到珍品时，你会叹为观止，还有一些霞披做的非常精致。好多它的工艺我们现在可能都失传了，我们现在将它提炼出来，然后用更时尚的方式把它演绎。作为年轻设计师来讲，我觉得我们可以把它当成一种责任来做。
主持人：昨天看了发布会，分了四部分，第一部分对戏曲元素用的非常直接，一看就能明白。第二、第三组就感觉很多创新的东西在里面，第四组好象有一个升华，将所有的元素华美的呈现出来，您对这场秀是怎样安排的？
罗峥：其实一场时装发布会我觉得它是一个综合的东西，包括服装是最主要的东西，其他还有舞美、灯光、音乐做一个烘托的效果。它不能分隔出来好象是某一块，它其实是综合的呈现。第一部分我希望有一个境界，把人们带进这个情绪中，服装中有好多水袖，还有比较长的拖尾。
整体的感觉是表现佳人回眸一刹那的感觉，产生一种很震撼的感受，应该是非常短的一个瞬间，但却是永恒的东西，整个第一组大概是按照这样的情绪去演绎的。
第二组的时候，我是将这种理解，结合的更实用一些。每一套服装包括工艺和制作，还有中西结合的东西，都是符合现代生活的，每一件都可以直接穿着或者作为商品，很实用。
最后一组也是比较有意境的，黑白山水，非常大气。我一直希望把中国文化的东西做的更大气，飘逸、灵动一点。我觉得中国的文化并不仅仅是含蓄、内敛的，其实也很有张力，有东方侠义的内涵，也让世界为之一振，值得中国人骄傲。
主持人：最后以姜培琳的那款红色作为压轴。
罗峥：对，我觉得姜培琳的素质很好，很适合表现最后很霸气的那款。
主持人：您会怎么样将您的设计直接转化到明年的成衣设计和制作中，听说您最近有一个新的品牌面市？
罗峥：对，今年6月在北京东方新天地新开了一间新概念礼服店，叫西罗直觉（C.LUO）。上市以后市场反映特别好。
主持人：怎么会想到开这样一间概念礼服店？
罗峥：因为我自己做的东西非常唯美、浪漫，很适合那些女性梦想中想要的东西，包括现在的一些生活方式，随着社交生活的丰富，很多女性，有更多的机会出席像鸡尾酒会，大的音乐会、典礼呀等等场合的机会，也算是给她们的着装提供一些选择，是社会发展的一个需要，在设计的时候，我自己心里总是在想每个女孩子可能在她心底都希望有一件自己梦想的，或者梦幻的礼服裙。就像一个童话式的，我就想给她们，为有这种想法的女性提供一个比较特别的选择。现在好多明星还有主持人，他们会很喜欢我的东西。像我们在回忆玛丽莲梦露和奥黛丽赫本时，我们记住他们某一个经典镜头的时候都有一件很经典的服装来烘托的，这些都相辅相成。所以我希望给这些有梦的女性，有这种生活需要的女性，或者说生活非常丰富多彩的女性，给她提供一条她想要的裙子，能够在舞会上或者PARTY上展现自己与众不同的魅力。
主持人：这个品牌是以定制为主还是以成衣为主？
罗峥：小礼服我还是走的商业化道路。目前我们走的比较好的礼服价位大概在三四千左右，比较受欢迎的。如果有些特殊的需要，我们也会提供定制服务。
主持人：那既然是成衣化的道路，那一件礼服会有几种款号？
罗峥：我们现在是分为几条线，像鸡尾酒服这样的线，大概不会特别多，材料也不会很多，如果她选择的款式很适合，尺码不很合适的话，我们也会给她定做，在尺寸上进行适当的微调，我们也有这样的服务。
主持人：您是在国内比较少的，拥有自己品牌的服装设计师，现在“欧伯兰奴”的发展情况怎样？
罗峥：现在这个品牌非常稳定，我是1996年就开始做了，主要针对白领女性，我们的目标比较清晰，目前也拥有了一定量的忠实客户。未来我想把“欧伯兰奴”做的更国际化一些，我有一班团队，我跟我们的管理团队合作，他们会主要负责整个渠道、营销这一块。
我还是喜欢做我更喜欢做的那一部分。未来可能会有多个品牌、不同层次经营的概念，但是不是说近期就会实现，我会在相当长的一段时间里做这样一件事情。
主持人：参加时装周的时候，您是以“欧伯兰奴”设计总监的身份亮相的，那每年的时装周可以为市场带来多大的价值？
罗峥：我1996年开始一直在做市场，为什么做时装周呢？因为我希望不断提升自己，我是喜欢不断超越自己的人。当市场相对稳定的时候，我是希望在时装周，在专业平台上展现自己的才华。参加时装周以后，可能在专业上，还有在学习交流上的意义更大一些。
近年来，在媒体各个方面，对时装周的宣传都在逐年加强，都是相辅相成的，因为设计师是一个品牌的灵魂，如果这个设计师的东西是被推崇的，相对他的品牌也会有比较好的效果。我也希望时装周，经过慢慢调整，不再仅仅是一个专业交流平台，能够更好的结合商业模式，真正和国际上接轨。
主持人：在国外每季时装周设计师的发布，来的人除了媒体和业内人士以外，更多的是一些商家和买主。基本上是发布会结束了，大量的定单也就跟着来了。
罗峥：对，因为每年都是通过时装周去接定单的，像前两年我们概念性的服饰在时装周上也比较多一些，近两年来，包括设计师都慢慢在调整，应该要有一些成衣的东西在时装周上发布。这样的话更贴近商业价值，更符合现代的消费心理，消费者看了也知道这个流行的东西跟他是有关的，以前是有距离感的，这就是作秀的服装，不能在生活中穿的。现在慢慢在做一些调整。
主持人：服装设计师是作为当下一种时尚的职业，很多服装系的学生和我们的网友很想了解，一位成功的设计师生活是怎样的，您会怎么安排自己的设计、采风等等？
罗峥：这个很少在媒体上说的。（笑）说实话，设计师的生活应该是有很大的反差的，就是外界看待一个设计师，可能觉得是鲜花、掌声，每年喝着咖啡在明媚的下午画画草图，看看图片，做做设计这样的。其实这个生活跟这个完全是两码事，而且是反差非常大的。
其实作为一个设计师，有一句很著名的话，是一个日本非常著名的设计师叫山本耀司，他说在他的公司待上三个月的设计师，除了有很好的才华以外，一定要有很棒的身体。因为很多时候不只是脑力激荡，也是一个强劳动力的运作，在身体上都是很大的考验。
其实我们平时在做设计的时候，也希望有一个很宽松或者是很放松的状态，但设计有一个时效性，每年都在不断的变化，你是在跟时间竞争，从事这个事业，真的非常痛苦，但也是件挺快乐事。恩，对设计生涯来讲就是痛并快乐着。
而且每次作秀之前，我们经常都是连轴转，熬夜更是家常便饭，就睡在公司，很投入，其实非常非常辛苦，我觉得如果身体不好的话，真的可以选择其它的职业可能更合适一点。因为我实在是非常非常热爱这个职业，所以才能坚持，做事业坚持是很难的，需要有执着的精神，而且做设计还要永远保持激情。
激情对于导演或者摄影师来讲可能是瞬间爆发的东西，但是对设计师来讲要持久的、执着的保持激情。我永远问自己永远有多远，我想这个永远保持激情真的是挺难的。“一来你就要上”这个状态，挺难的。
主持人：之前也采访过您，觉得您在配饰，和小的装饰细节的设计，心思特别巧，想法特别多，灵感也丰富，能不能讲讲这方面的技巧？
罗峥：这次在莱卡的时候我戴了一串项链，他们都说这个项链太漂亮了。我觉得我比较喜欢特别的东西，首饰也好、服饰也好，就跟香水一样，是不可分隔的一部分。所以经常一件好的服装需要首饰去点缀。那条项链是我在法国小镇上买的，配色非常精到，最奇妙的是后面垫的一块布，把所有的珠子和宝石缝在上面，跟两年前我们做幻影的时候，给模特做首饰有异曲同工之妙。装饰效果特别棒，所以，在设计上重要的不在于一些真的黄金或者钻石，而是用一种非常现代、时尚的方式把这些很简单的材料结合起来创意，取得四两拨千斤的理想效果。
灵感就太多了，我属于发散性思维，不太适合做管理，但是创意，就是说你会不会没有灵感，不会，我永远不会没有灵感，而且是不断的创新。因为我不喜欢重复别人，更不喜欢重复自己，所以我一定要不断的超越自己，就是上了这个道儿，就挺难的。因为我特别喜新厌旧，特别喜欢新的东西。
主持人：有人说，当兴趣变成了职业，兴趣将变得很枯燥。但另一种说法是“如果把兴趣当职业是一件幸福的事”，看来您是找到了这种幸福感。
罗峥：不是，初期的时候，我也是怀着一种特别纯真的理想去做的，我是一个彻头彻尾的理想主义者，正因为这种理想主义成分才支撑我做到今天这样的位置。
我喜欢自由，喜欢随心所欲，是很随性的一个人。当时想法很简单，我说我要做我自己想做的事情，我要把我自己想做的事情做好。1996年开始做自己的品牌，比较早，年龄也比较小，当时很执着，要做我自己喜欢做的事情，所以就选择了设计。
在这个过程中，就把自己喜欢做的东西当成职业或者事业的时候，其实也很痛苦的。最后你不仅仅是为了兴趣而做的时候，这个时候理想主义的精神就支撑了我。到现在来讲，我更多的是一种责任感在支撑我，要说的更高一点可能是使命感，也许你们不太能理解。但是正是因为有这样一种精神才能支撑我走到今天或者更远，如果完全凭兴趣的话，可能支撑不到我走到今天。
所以现在可能是为了一种理想，这种东西才能真的在现实的社会中，让我心中这种火苗没有熄灭。因为你想我要做商业，商业的操作是另外一个规律了，而且非常务实，你要与人打交道，很多东西可能是很丑陋的，或者是要平衡各种关系，当这种东西又违背了我的原则和天性的时候，我怎么平衡。在这个时候我只有是通过商业渠道，能够获得我的物质基础，我的理想才能插上翅膀，太现实了，因为我不能在这里等着别人给我一些东西，只有靠自己创造。好在我的平衡力还不错，一方面要在市场上把物质基础打稳，然后你才能去做你想做的事情，才能实现你的梦。
主持人：您是自己拥有自己的品牌，更多的设计师可能还是依附于资本，在设计师的设计和资本的运作结合上，您觉得主要存在哪些问题？
罗峥：其实在国外这种问题不是很明显，因为国外70年代像意大利，那个时候正好是一帮设计师崛起的时候，资本马上就跟他结合了，我们现在的阶段很像西方他们当时一部分设计师品牌还有出大师的时候，这都是初级阶段，当时资本市场已经看重了创意性的这种产业，他们去做投资，一下子把这个产业就做起来了。
不是说完全是我一个人在这摇旗呐喊就能做到的，肯定是非常不同风格的，都是非常成熟的，优秀的设计师，和资本市场能够结合起来，然后和一个好的管理团队结合起来，这样的话才是整个服装行业的崛起。加上一些专业平台和媒体的烘托，这样的话才能把事业做大。
其实现在来讲，资本这块对设计师来讲是相当重要的。
因为像我这样子的设计师，有特别强烈的理想才支撑着。一般的设计师可能是非常专业的，他在做设计这一块。其实他在管理或与人平衡，或与社会平衡这一块非常弱。他的这些想法就夭折了，他心中的火苗可能就灭掉了，太可惜了。其实这种东西对整个民族来讲，在未来来讲是特别珍贵的。并不是每个人都有创意性思维的，他都对审美有天生的悟性，或者是能转嫁成一种商品，不是每个人都有的。所以我们要珍视他。
我跟他们不一样，是因为我在初期的时候有一个好的市场基础，但是我又不是仅仅赚钱就能够满足我欲望的一个人，我是一个很有想法的人。所以我觉得钱不是目的，只是一个过程。但是对于其他的设计师来讲，很可惜，可惜在他们没有办法摆脱这个现实，所有的资本市场可能更看重的是房地产，盈利非常高的，但是他没有看到未来，奢侈品，或者在设计品牌方面的盈利空间，目前只是一个雏形，一定要是有眼光的，有远见的，可以放长线的人，可能也是理想主义者才能做这件事情。
但这件事情的作用非常大，可以把中国的设计师，或者中国的文化产业托起来，我们能够在更高的领域，在智慧上，还有在创意上才能跟西方直接对话和碰撞。因为我们现在还是在制造业，一些低端的层面做，但是中国的东西并不差，有很多好的东西，就看我们拿哪一块。
因为我觉得为肯定是一个多元化的，多空间的人类一体化的过程，就是要符合现代时尚的审美情绪和消费心理，我们又有中国文化的底蕴，我们如果结合的好的话，就像转换器一样的，这种转换器就是你用什么方式很重要，比如我们现在电压是220伏，他们是110伏，你就需要有一个变压器，这个变压器很重要。
其实很多东西是共性的，人类的很多东西是一样的，就看你用什么样的角度去看。其实我觉得法国人对中国文化的迷恋不亚于中国人，他们像香奈儿，当时在他小小的私人住所里面搜集很多中国的古董，包括中国式的屏风他就有十几个。法国人其实特别迷恋中国文化，因为对他来讲很神秘，其实大家都对神秘的东西抱有强烈的好奇心，还是挺有前景的。
但是现在又回到现实的时候，并不是每一个投资者都是这样的，但是现在很多国外的投资者都在跟我洽谈，他们对我非常感兴趣，但是中国这一方面就很少。
主持人：的确，中国设计师品牌的前景会非常好，而且从目前服装行业的后备人才储备也非常多，各种各样的设计大赛在进行选拔，但是总的感觉好象效果不是很明显，您对现在服装设计大赛有什么样的看法？
罗峥：服装设计大赛，有好多学生，我不太清楚，我也做过几次评委，好多设计师他们可能图画的挺漂亮的，因为一开始我们是审图，但是在怎么实现的这个过程中遇到了一些难题。可能他在制作各个方面，他们要自己选面料，做、缝制，把图上表现的东西和现实的东西，在操作上面可能中国设计师在动手能力上面可能差一点点。
而且他们表现的东西太多，一件服装有很多元素，他们都想表现，谁也不想舍弃，这种东西可能还需要磨炼。再一个就是中国设计师在结合市场上可能差一些，就是这些学生在教育上面可能差一些，对于这种实用性，还有成衣化，这种商品价值感上要差一些。
如果有这样的好的设计师，我觉得挺高兴的，是这样的。
主持人：通过设计大赛跳脱出来的机会大吗？
罗峥：现在就是看是否专业，就是你这个设计大赛的宗旨，一定要选择最优秀的人，看你评判的标准，这个标准一定要很公平、公正，而且要很专业，对这些学生来讲应该也是很好的机会。如果有机会的话可以经常参加大赛，因为参加一次大赛，对你自己的设计风格也是一个提升。
因为你有这么一件事要做，你肯定要去思考，要去审视自己的东西，然后在交流的平台上也有老师指点，跟其他选手，一些对手的东西也会给自己一些启发。这种东西还是值得大家踊跃参与，得不得奖是另外一码事，但是得奖肯定是值得肯定和考虑的，但是你的参与感应该活跃一些。
目前我自己在做一件事情，我觉得中国的设计师后备力量特别厉害。我在中国的设计师当中算年轻的，但是在学生来讲又算是成熟一点资格的，我们可能先淌出一条路，我是很有勇气的，我是想去做一些不一样的事情。抛砖引玉也好，或者是前赴后继也好，后面一定要有人，他们不断的去做这件事情，不断的有很多人做这件事情，这件事情一定要做成的。
目前我自己在想中国文化这块，因为好多大专院校，其实他们有很多师资力量，我们现在看到的东西已经不是很多了，我们应该有责任和义务，应该是整个中国社会都要有这样一种意识，保护中国文化。因为我们现在看到的东西、珍品，好的绣片这些，如果没有得到好好的保护的话，很容易就被损坏了。
像国外他们对博物馆的重视，人家旅游，一到一个城市我们就是看一些名胜古迹，但是外国人他们很自然的一定要去当地的博物馆看一下，成为他们的一种文化。所以我觉得我们应该把文化的、民族的东西，比如民族服饰，还有中国文化的好的东西，有识之士应该把它保护起来，然后做一些提炼，应该有一些研发机构，跟高科技是一样的做法。
在服饰文化中，我是倡导有一种基金的形式，跟大专院校做一个研发的机构，但是并不是纯学术类的，怎么把它提炼出来转嫁到市场上。用设计师把图案等等提炼出来，简洁的用到现代服饰中。这样的话，我们在市场上这个品牌也有很强的文化底蕴，然后放到市场上，让更多人分享，转嫁出来的商业价值的一个比例又放到基金里，是做了一件很有意义的事情，既把文化做出来了，又运用了，又取得商业价值，这是一个良性循环。
我自己考虑到，我觉得这是一个很好的循环。我现在也是在把我的一些想法跟这些学院做沟通，他们都非常高兴。因为以前他们只是一个纯粹的学术机构，或者去研究古代服饰，很多东西不能原汁原味，特别是当今生活中，我们有一件艺术品一定要保护起来。保护起来国家要拨钱，经费从哪儿出，我觉得就是要做一个基金，基金也是来源于市场。
这个事情这样做起来，我们在市场上取得商业利润就很有价值，大家都参与到保护的层面当中，很有意义。让我挺兴奋的。
主持人：也可以让学生从中学到更多，对自己民族的东西了解会更深刻。
罗峥：对，因为我们现在整个时尚界不仅仅是对西方文化的直接的承接者，或者是一个追随者，应该是有我们自己的东西，我们的东西太好了，他们在讲中国文化的时候，都会用很羡慕的眼神，我们自己把它给忽视了。这种东西多珍贵啊，它是不可复制的，不可再生，不能拿钱去买。你想这种东西绝对是无价之宝，我们现在再不意识到把它保护起来，我们给后代留的是什么，他们看到的太少了。这些东西太可贵了，一定要呼吁整个社会做这样一件事情。
主持人：刚才说了很多关于民族上的东西。再回到大赛方面，您会不会从设计大赛的获奖选手当中挑选一些设计新人到您的公司里面做一些设计，培养他们？
罗峥：我会，每次我都会很敏感，有些学生我一看作品，或者他的状态我就知道他是否是可塑之材，我如果看到特别好的人或者学生，我会很激动。像在深圳，我们有一些大赛，我们现在有几个设计师都是大赛中我做评委觉得不错的，我会邀请他到我们公司来，他们也觉得非常高兴，会答应的。
我觉得人才特别重要，因为我给他们更多的可能是我在这个过程中的心得体会，不论从专业上或者在精神上一定要去鼓励他们。
主持人：您刚刚从上海领取了中国年度最热的时尚大奖，莱卡风尚2005年《时尚芭莎》风尚设计师称号。国内的时尚杂志多还是以国外的讯息资讯为主导，与国内的产业结合相对较少，对这一点您有什么看法？
罗峥：我觉得这是一个过程吧，毕竟时尚界被西方的设计师还有策划者主导的。但是一开始可能他们要用这些东西让中国人更加知道西方现在流行的时尚文化是什么样的，慢慢的随着中国的这些民众，各方面的生活水平提高，综合国力，还有经济的发展，慢慢的当你的文化或者你的国家，你的东西成为一种主流文化的时候，你的时尚，你的所有的东西都是被人推崇的。
最近找我的都是《时尚芭莎》，苏芒的杂志最近都在不遗余力的推荐中国的力量，中国的设计师，我跟他们挺有缘的，他们挺喜欢我的，他们问谁是罗峥，如果我在行业中做的比较优秀的话，我们会在彼此的领域当中互相欣赏的。如果我做的不够优秀，永远不会跟这些理想主义者碰面的。特别有一见如故的感觉。
他现在在做的一些事情跟我的想法真的是不谋而合。因为我一直觉得中国设计师也好，中国设计力量也好，一定要有人去做这样一件事情，因为我们的东西当然你会说有距离，我们也看到了差距，但是现在时尚界没有中国设计师的一席之地，现在真的没有，包括日本有，韩国现在也有，但是他们是政府行为在支持韩国本国的设计师。但是中国真的没有，并不是说我们一定要在时尚界占一个主导地位，但是我们必须要有一个一席之地，但是现在我们连这个份额都没有，我觉得这是不平衡的。
苏芒也是在做这个，他说一定要把中国的设计力量，靠传媒的力量推荐到国际时尚界。这个不是说几个人一起做就能做到的。肯定是需要大家一起去做，整个社会都要支持和鼓励这件事情。我是很久以前就有这样的想法，但是以前你要是说自己有这样的想法，大家会觉得挺可笑的。所以我也没有对媒体和传媒说，但是我觉得现在是时机，我觉得应该这样去做，可能是我，可能是别的人，我不希望大家只是把眼光放在仅仅是赚钱、盈利，他们觉得中国市场够大了，钱都赚不完，我觉得赚钱并不能够满足我心中最深的想法。
我觉得你越国际，就越爱国，不是说我从小就开始爱国，不是的。我从小也很崇洋媚外的，但是我成熟了以后，我自己有更深的思考的时候，我就觉得中国的东西更好。现在我在做一个让外国人引以为傲的中国的创造品的东西，叫中国创造，而不是中国制造，一定要做骄傲的中国创造，对于我们来讲真的是一种志气的体现。
我想到这个的时候，如果我现在再做一些我不喜欢的东西，或者是很琐碎的事情，或者心里不很愉快的事情的时候，我也能做下来。
主持人：现在中国的影视剧演员在国际上逐渐崭露头角，在国外，很多明星都穿设计师的服装出席一些重大的颁奖礼，明星、设计师进行一种互动的宣传，您是不是觉得中国的设计力量可以借明星之势走上国际？
罗峥：我觉得这是相辅相成的，像李英爱去嘎纳的时候就是穿的他们的传统服装，但是效果特别好。因为中国的明星到国际上他不仅仅代表他自己，他肯定是代表了中国女性的形象，服装也要起烘托，这也是相辅相成的东西。我们如果说他代表中国的形象为国争光的话，我可以免费为他设计，这都是没有问题的。我并不商业，但是如果做这样一个有意义的事情，我可以不遗余力的去做。
主持人：最后问一下，您一直说自己是一个理想主义者，那做为一名设计师，您的最高理想是什么？
罗峥：最高的理想应该就是能够在设计方面，我觉得应该在国际上有中国设计师的新的形象，新的地位，新的定位，这可能是目前我要去做的事情。
主持人：非常感谢罗峥百忙之中接受我们的访谈，真心希望中国设计师早一天在世界设计舞台上展示自己的才华。谢谢。
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