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在不久前举办的中国国际时装周上，曾荣获“中国名师勋章”和“2004年度最佳国际男装设计师”等称号的著名时装设计师张肇达，又以一场“西双版纳”时装秀，第二次捧走中国设计师最高奖项“金顶奖”。颁奖大会后，记者采访了他。
记者：“西双版纳”时装秀让全场观众屏住呼吸，受到震撼。时装层峦叠嶂的外形通过线条的变化和色彩的装扮，有了像树一样的生命，渲泄着生命的华丽和缤纷。它们要着重表现什么呢？
张肇达：这场时装秀是中华民族服装魅力的展现。近年来中国民族服装元素为国际知名品牌看好，这就是几千年中华文明与民族元素的魅力所在——它的沉默蕴含着力量，一旦出现在世人面前，便足以震撼人心。纷繁的设计及材质均表达了一个主题——神奇东方古国“兼容并蓄、海纳百川”的博大胸怀及高贵气质；色彩及外形诉说着细腻的东方情怀。我在时装设计中大量用打皱、钉珠、镶花等繁琐却有着细腻表现力的设计手法，为的是营造一种如风飘逸似水浮动的圆润视觉效果。虽然隆重却也含蓄，每一处细节都蕴含着饱满的激情。
记者：用中国文化表现中国时装已是设计界的共识，您认为要怎样表现？哪些元素可以在时装上发扬光大？
张肇达：中国文化底蕴深厚，历史悠久。一切风俗习惯，从一代传到一代，构成了民族的风貌。服装样式也是这样，作为服装设计师，我们不能把民族性理解为偏襟小褂，或是绣花长衫和蜡染布。这不是外表式样的问题，而是我们要表现出深藏其中的民族精神。服装的文化内涵要继承民族传统，寻觅中华民族传统文化之魂，寻觅中华民族生生不息的民族精神。民族元素是一个取之不尽用之不竭的宝藏。
我们的使命就是要把全世界的美的因素兼收并蓄。当然不是机械地，而应该是活生生地、有机地吸收过来，变成自己的血液，再使它们在创作中重新获得勃勃生气。更不应跟着潮流过多地改变自己，而丧失我们最重要的传统基因。能体现特质的设计才能恒久。
记者：你曾说过创意与市场是互动的，要找到一个点生存，这个点是什么？
张肇达：创意是为寻找不同的生命意境，它拥有原初的感性与张力，而市场更需照顾大众口味。在创意与市场之间，我努力保持对生活最真实的感应，同时也培养灵敏的市场嗅觉。我不会向市场妥协，但会努力令市场需求与自我风格有机结合。我们的每一个完整的设计方案都是通过“市场收集、整理、归类——创意提案的提出——满足需求适应市场”三部曲完成。艺术创作看起来似乎与金钱毫无关系，实际上只有通过营销手段，创意才能最大限度地实现其社会价值、文化价值和经济价值。现在艺术与营销的距离越来越小，也正在获得市场的认同，而市场经济的推动，也会促进艺术交流与碰撞的深入和频繁。
记者：为了这场时装秀，您在西双版纳呆了近一个月体验生活。设计师如何从生活中找到创作灵感？
张肇达：时装设计师和任何艺术工作者一样，对创作对象，需要有比一般人更敏锐的感觉。而创作的灵感来源于生活。这些年来我的创作都是围绕民族主题的，就像刚发布的“西双版纳”。遥远神秘的西双版纳，带给世人诸多精彩纷呈的想象。当我在西双版纳的密林中写生时，便邂逅了不可思议的光景，苍翠的树木为心灵注入源源不断的盎然绿意，大象、孔雀、竹楼、月光下的凤尾竹、茂密的热带雨林以及漫山遍野的橡胶树，显得那么深情而浪漫，葫芦丝浑厚圆润的旋律挟着孔雀坝的煦风柔柔地飘过耳际，熏醉了我，我只能用整个心灵，用每根细微的神经去感受岁月的情感，体味光影与色彩所形成的幻想。作为设计师，应该把创作当作对人生的一种态度。生活不是缺少美，仅仅是少了点发现，重要的是有一双善于发现和有品位的眼睛。
记者：时装界近两年一直提倡自主创新，创国际名牌。您认为什么是时装的自主创新？表现在哪些方面？
张肇达：时装拥有神奇的生命力，它会自我复制、自我创造。如今社会对时装的要求日益更新，与日俱增。未来的社会，人们越来越注重个性的表现，各种各样的表现形式也促进着服装本身的改变。作为时装设计师，就是要创造属于民族的、属于世界的艺术作品。应胸怀对祖国伟大文明的崇敬之情，悉心学习、探索其丰富精湛的内涵，在设计中加以运用与创新，将民族的珍宝推向世界，令更多双渴望审美的眼睛从中鉴赏到中华文明的博大与精致，将中华文明的美传播给全世界。遗憾的是，目前在国际上还没有一个知名品牌是属于中国设计师的。为改变这一点，我想每个服装设计师都要有一种责任感，为这个目标去努力。
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