李小龙与成龙是香港最知名的两颗明星。有人或许会认为他们直接反映了本土取态，但更确切的说法也许是，两者都塑造了个人的形象，该形象又塑造了环绕香港身份而展开的文化对话的内容。李小龙1940年在旧金山市出生，还是手抱婴孩的他，已在父亲担演的粤语片中亮相。6岁时，李小龙再度亮相银幕，此后数年更成为知名粤语片童星。他十多岁开始习拳击与武术，后离港往美国大学深造，并在彼邦开馆授徒，引起议论纷纷。他和电影界人土有来往，故有机会在美国电视连续剧《青蜂侠》中饰演一固定角色，此外也在其他电视节目及影片《丑闻喋血》中客串演出。其后，嘉禾公司到洛杉矶与他接洽，开出两部片的合约，他一口应允，直奔曼谷拍了罗维执导的《唐山大兄》。影片尚未首映，李小龙便已开始投入《精武门》的拍摄工作。

　　结果两片皆打破本地票房纪录，李小龙乘势跟嘉禾作出破天荒的安排：与总裁邹文怀合组卫星公司协会，不仅自编自导自己演的作品，还身兼监制，拍了《猛龙过江》，紧接着拍摄了《龙争虎斗》，这是他作品中西方人看得最多的一部。1973年夏，李小龙正忙于拍摄自己心爱的作品《死亡游戏》期间，在女星丁凤寓所内离奇毙命。《死亡游戏》于l 978年公映，片中有李小龙已拍竣的片段，但却加插了需要三名替身代他上阵的情节。

　　香港很多演员都尝试过模仿他：当今动作片巨星李连杰重拍《精武门》(《精武英雄》，1994)，向李小龙致敬，成龙在《城市猎人》(1993)戏院一幕的打斗镜头，也从李小龙在《死亡游戏》与谢柏的对打场面中取得灵感。

　　李小龙在惟一一部自己全权控制下拍完的作品《猛龙过江》里，扮演西方人瞧不起的忠厚乡下人。故事发生在罗马，影片通过李小龙，道出中国移民诚惶诚恐，生怕行差踏错会丢脸的心态。然而这个乡下人实际上是个功夫高手，最后甚至把西方竞技象征之所罗马竞技场，变身为东方武士的擂台。

　　李小龙称自己的武学做截拳道，那是最能发挥打斗功效的一种进取型招数，闪避敌人的每个动作本身，也同时爆发强大攻击力。截拳道非别树一帜的门派，而是在基于实战不能拘泥法则的前提下，集各派大成的一种武学。《猛龙过江》高潮一幕，李小龙化身拳腿挥洒自如、打法变化多端的战土，和他对打的高手罗礼土，却应变不来。《死亡游戏》原来版本的压轴戏发生在多层塔寺内，每层各有不同门派的功夫高手坐镇，却给主角逐一击败，借此显示各门派只会死抱传统，注定消亡。

　　不管摄影机怎么喜爱李小龙，也抵不过他爱自己的程度。他在影片中神化自己的情况一部比一部厉害：《精武门》以定格镜捕捉他迎向一轮子弹凌空飞起的样子《猛龙过江》在罗马竞技场决斗；《龙争虎斗》在韩的镜房内给自己的重重镜像包围。李小龙辞世后，其影像不仅被没完没了地复制，还在《死亡游戏》中被分解再分解(见于其替身、照片及蜡像的情节)。论者所谓李小龙的自恋，也可视为他决心把自己塑造为独一无二的个体，从而达至功成名就的自然表现。李小龙沉迷明星梦，更于1969年白纸黑字写下“矢志不渝大目标”：“我李小龙会成为美国收入最高的东方巨星，而我的演出会是最刺激精彩的，我将竭尽所能，把演员本分做到最好。1970年开始，我会举世知名，到1980年会赚够1000万美元，然后随心所欲生活，安享内心平和与喜乐。”相信不少人会同意，展露自己独特个性、做千万富翁，以及利用闲情追求和谐的精神境界等理想，其实是带有强烈本土色彩的一个香港梦。

　　成龙原名陈港生，就是“香港出生”的意思，6岁开始便在香港于占元中国戏剧学院寄宿。戏剧学院训练严格，成龙除要学京剧唱做外，还要苦练武打与杂耍。成龙从未正式入学校读书写字，戏剧学院解散后，成龙与几个师兄弟在电影界找到工作，他们甚至曾替李小龙的影片卖力。成龙最初在嘉禾当龙虎武师，其后逐渐冒起，先当上武术指导副手，后更担纲主演，成为众多李小龙翻版之一。直至给独立制片人吴思远拍成功夫喜剧片《蛇形刁手》后，成龙的事业才如日中天，没多久，便成为香港叫座力最强的影星，更在《笑拳怪招》中当起导演来。　

　　成龙这个艺名有“变做龙”的意思，个中道出了他的困 境：怎样才可变做李小龙第二，却不要做他的翻版?于是，成龙决心反转李小龙的英雄形象。他没完没了地一再解释“李小龙腿踢得高，我则踢得低，他是个无敌英雄，我只是个倒霉的小人物；他的戏紧张认真，我的则轻松活泼”。　 

　　李小龙在戏里必然天下无敌，剧情因此安排他迟迟才跟大反派正面交锋：若非他不愿出手，便是对大反派的恶行懵然不知，又或有小喽罗打头阵。相反，成龙习惯在功夫片里初以天资聪敏却尚未成器示人，剧情总以拜师学艺铺展，为击败武功高强的对手，他除了要学会纪律，还须刻苦耐劳，学晓绝学武功，而大战结果也往往只是险胜。在《蛇形刁手》、《醉拳》及其他影片中，成龙实际上都要经历“由虫变龙”的过程，学会尝遍苦头，武艺才会精进。必由是创造出另一个英雄版本：强调不屈不挠、不怕吃苦的美德。

　　成龙与李小龙一样，也修练了不少门派的功夫，除南、北派国术外，还有韩国合气道与日本柔道，可他却只管叫自己的功夫做“杂碎”，从没想过自立门户：“从影以后，便只管把各家各派武艺混在一起。”

　　成龙面对困难时勇往直前的率真个性及打不死的精神，仿佛是为了投射一个香港现代形象而塑造出来的，这形象的另一方，也体现于成龙处心积虑走国际路线。李小龙已把《猛龙过江》的故事背景选在罗马，但成龙才真正足迹遍全球，影片战场伸展至日本(《霹雷火》，1995)、俄罗斯及澳洲(《警察故事4之简单任务》，1996)外，还直达北美(《红番区》，1995)，甚至远至南非(《我是谁》，l998)。此外，《警察故事三之超级警察》(1992)从香港跑到国内，再走到马来西亚：《飞鹰计划》则横跨亚、欧两洲，更远走撒哈拉沙漠。同时，成龙对于一部“国际片”要有什么卖相胸有成竹。李小龙电影中，事实上只有李小龙够水准，制作本身通常都是粗制滥造，过场连戏皆不像样。成龙有票房实力，所以无论在制作设计、拍摄及特技效果各方面，都可尽量保持高质量。他对包装的重视，不仅显示了香港文化对国际水平的触觉愈来愈敏锐，还反映出香港电影业努力制作更多外貌专业的影片。

　　踏入90年代，成龙已变成香港的象征。踏足启德机场，旅游协会的海报便在眼前，上面有成龙笑脸迎人，双手抱拳作功夫式见面礼。警察公关部的电视节目，在映出工作人员名单时也播放着《警察故事》的主题曲。成龙除呼吁市民捐血外，还鼓励学生向学，又叫人用避孕套，总之，影踪无处不在。此外，他亦销售与人合作出品的茶叶，为三菱推销汽车，还一度在自己的“明星店”内推出特制的成龙间尺、书包及笔记簿等等。1995年香港电影金像奖颁奖礼上，他大咧咧在嘉宾名板上签名，签得比谁都高。成龙认为自己理应好好享受辛苦得来的成果，他喜孜孜推销自己，却没有令观众疏远他。

　　一个沉着威猛，一个滑稽可爱，两条龙的形象截然不同，但都希望自己是现代香港精神的象征，并从20世纪70年代至20世纪末一直抓住香港人的心。犹如午夜场，犹如热门话题套用在影片里，犹如县花一现的小圈子笑话，犹如影评人与导演的文化对话，李小龙与成龙体现了香港本土电影所发放的能量。