香港电影是电影史上的一个成功故事。20年来，这个约600万人居住的城市，一直拥有全球规模数一数二的电影王国，所制作的影片数量，几乎超越所有西方国家，输出电影之多，只仅次于美国。他们雄霸东亚市场，还斗垮毗邻台湾一地的电影业。港片发行至西方后引发小众热潮(cult phenomenon)，规模之大更是空前的。他们制作一部戏的成本，通常都与德国或法国相去不远，但他们却无欧洲电影所赖以存活的资助。香港有电影，只因数以百万计的人要看。

　　过去20年；美国电影鲸吞全球市场，在某些国家，甚至囊括九成票房。但于同一时期，在香港上映的好莱坞电影只有少数人捧场，所占票房有时不到三成。全球卖座片登陆香港，亦往往惨淡收场。如《夺宝奇兵》不敌《人吓人》、《十八般武艺》及《投奔怒海》，在当地票房中仅排到第16位。《谁陷害了兔子罗杰》的票房只及《赌神》三分之一。直到1997年，好莱坞影片才迎头赶上，票房收益稍微超过港产片。有人认为这是本土电影产量下降，同时西方票价调高所致。

　　弹丸之地怎会把电影搞得这么出色?个中因素可能关乎历史与文化，但更重要的原因，却在于电影本身。港片能满足观众所需，源源不绝推向市场，不仅口味新鲜，而且生动刺激兼而有之。港片堪称20世纪70年代以来全球最富于生气与想像力的大众电影。

　　香港电影也许煽情与纵乐，也集吵闹与愚昧，血腥与怪诞于一身；但香港电影亦敢于破格，技巧纯熟，诉诸情感亦坦率直接，因而赢尽全球观众的欢心。《纽约时报》影评人对早期进口的一部功夫片有此怨言：“尽皆过火，尽是癫狂”；当年的辱骂，竞变成今天的荣誉标记。那些张狂的娱人体品，其实都饱含出色的创意与匠心独运的技艺，是香港给全球文化最重大的贡献。最佳的港片，不仅是娱乐大众的商品，更满载可喜的艺术技巧。