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　　第一场梦·给深爱的谁？

　　虽然表面上是90岁的婆婆与美青年，不过苏菲原本是一个18岁的年轻少女。以清新的恋爱感觉去描写两人的关系，会不会有奇怪的违和感——实际上，忘却了年龄与外表的障碍，在哈威尔与苏菲两人之间正酝酿着炽热的恋爱感情。不过《哈威尔的移动城》并非单纯描写两人如何成就恋情，而是在这个过程中，两人的内心同时产生了另外的一些变化：对人生，对性格，对命运的服从或争取——在恋爱中同时成长，这就是哈威尔与苏菲的恋爱之路。

　　第二场梦·爱会改变谁？

　　似乎放弃了人生的苏菲，被沙利曼和荒地魔女追逼的哈威尔。两人的性格原本就并非积极向上，他们的人生可以说被突如其来的外力所截断。不过因为苏菲变成了老婆婆，逆境中的二人的相遇，令他们各自的人生都有所进展，从彼此身上找到了勇气与希望。故事结束时，苏菲不再自卑，哈威尔也不再用浮华掩盖内心。爱，改变了“生存的力量”——这就是宫崎骏动画的精粹。

　　第三场梦·追赶流星之夜

　　在星夜的潮湿草原，哈威尔追逐流星卡尔西法。这一幕逼近哈威尔秘密的回想场面，是本作首屈一指的名场面。光和影急速地流动，有一种诡异的浪漫，足以匹敌《千与千寻》中千寻乘海上火车前去寻找钱婆婆的一幕。据铃木监制说，他们一直想将哈威尔的回想制作成具有特殊美感的场面。

　　第四场梦·苏菲的心理描写

　　苏菲变成90岁后也会像一般老婆婆那样弯下腰费力地走路。不过她也会有伸直腰的时候，似乎回复到了年轻苏菲的模样。苏菲的外观根据她的心理状态仔细设定过。当她感到欢欣鼓舞的时候会突然表现出少女的活力，失落的时候又会变回弯着腰的老婆婆。她的身体姿态，其实就是表现内心情绪变化的晴雨表。

　　第五场梦·苏菲成为真正女主角是在何时？

　　苏菲回复原来的自己，变回真正的女主角是在故事的终盘，她为救哈威尔而毅然将自己的长发剪断，那一幕令人联想到《风之谷》中娜乌西卡的英姿，与影片开头帽子店里的木讷少女大不相同。没有梦想，没有希望，清静无为地过着日子的少女变身为威风凛凛的“战斗美少女”。宫崎监督对制作人员说：“直到这里，我的女主角才真正登场”。

　　第六场梦·手绘作画的魅力

　　现在的动画制作中，涉及机械方面，多以CG作为主流。只要计算好3D数据，再复杂的动态也可以灵活表现出来。一张张手绘的作画作业已经很少。不过在《哈尔之移动城堡》中，3DCG的使用是有所控制的，人物就不用说了，连“移动城”也有相当大一部分是人手绘画。宫崎动画独特的“温暖”映像之美，也是全靠这样的传统手绘作画。

　　第七场梦·木村拓哉的纯真演技

　　美轮明宏在吉卜力铃木敏夫的办公室看了《哈尔之移动城堡》的部分映像，对初次挑战声优工作的木村拓哉的表现赞不绝口，连连称道“木村做得真不错”。铃木敏夫说“木村先生经常会试着用多种表现方式去演绎一个场面，他是一个非常努力和执著的演员”。美轮明宏也很佩服地说“在他的演技当中，拥有从少年到青年那种特有的性感。他已经是孩子的爸爸了，却还保持着这样纯真的演技，实在是很了不起”。

　　第八场梦·影片宣传语“生存的乐趣、爱情的喜悦”

　　《哈尔之移动城堡》的公映前的宣传语是“生存的乐趣、爱情的喜悦”。铃木敏夫决定用这句话的理由是：“我觉得不应该把这部作品的主题限定为‘爱情故事’。事实上不同的人会看出不同的感觉，一想到复杂的人生况味，我脑海中首先涌现出的就是这句话。我们希望这部作品能够不拘泥于恋爱模式，而是描绘出世界上多种多样的美好情感。”

　　第九场梦·原作的魔力世界

　　《哈尔之移动城堡》不是宫崎监督的原创脚本，而是改编自英国女作家琼斯的小说。小说中架构了复杂而庞大的世界观。更有许多深入的谜团。动画当然在此基础上作了剪裁，在观影过程中，如果遇到点到为止，还想再深入探究的地方，这时候最能帮上忙的就是原作小说了。为了增加看电影的乐趣，接触原作可以说是最快的途径。当然如果不想提前知道剧情，建议在看过电影后再看原作。

　　第十场梦·探寻与原作的不同

　　动画的世界设定并非完全按照原作，蕴含了宫崎监督独自的味道。例如原作中苏菲是三姐妹，哈威尔总是带着一个不弹的吉他等等。电影中魔法使沙利曼的设定更是与原作完全不同。原作中也没有关于两国魔法战争的描写。接触电影与原作，可以享受到两种版本《哈尔之移动城堡》不同的乐趣。